2026年8月AI绘画风格风向标，扁平插画和国潮哪个更出片？

昨天下午蹲在电脑前改图,手边冰美式第三杯了,突然被学，员群里一张图炸出来——用某个新模型跑的国潮插画,金龙鳞片带着水渍质感，绝绝子，呢，但紧接着另一拨。

人甩出扁平风作品色块干净得向刚拆封的iPad。

两边吵了半小时，最后有个姑娘问：“所以8月，到底哪个更出片！

” 我一个同学说，大意了这一步的人后悔（叹气）

我盯着自己屏幕上半途而废的敦煌飞天草图，忽然想起上周在杭州某设计工作室看到的场景。

那边接商稿的画师，桌上摆着两个数位屏，左边开着扁平插画图层，右边是国潮笔刷库。

主理人跟我说了句挺实再的话：“甲方现在要的是‘能动的海报’，谁管你什么风格。

”

先泼盆冷水：风格是玄学，但出片有公式

我亲测整整一周用纯国潮风格做小红书配图，描金勾线，累到手腕贴膏药（这个真没想到），结果互动量还不如随手拿扁平风画的咖啡杯。

后来想明白了——扁平插画赢在“信息密度”，三四种高饱和色块往那一摆，配上几何切割构图，手机屏幕上看就是比细密纹理醒目。

特别是做电商头图、活动宣发，用户滑到就停，扁平风自带“大字报”属性，粗线条描边比工笔勾线更能扛压缩画质。

但国潮这波也没凉透。

前阵子帮某老字号月饼品牌做节气海报，试了七八个方向，最后定稿是国潮肌理加扁平轮廓——祥云纹样只用两层色阶，龙凤造型简化成几何块面，背景铺满烫金噪点。

那组图在朋友圈刷了屏，评论区全在问用的什么笔刷。

你看，聪明人早就不站队了，他们搞混搭。

我手机里存着张去年十二月拍的街拍，上海某商场外墙LED屏上是敦煌飞天和宇航员击掌，画风介于二次元和平涂之间。

当时就认为，的AI绘画风向标哪是什么单一风格，根本是“风格溶解期”。

你让Midjourney跑“中国风水墨扁平化”，它能给你吐出，半透明荷叶配荧光粉锦鲤的怪东西，但调低权重后那种“违和感”反而成了记忆点。

具体怎么选？

掏出我的踩坑经验

如果你是做自媒体封面、知识卡片这类快消图，闭眼选扁平插画。

操作流程差不多四五步：定主色调（别超过三个），找参考图喂给AI，关键词里猛敲“minimalist flat design”“geometric shapes”，再把“细节丰富度”参数往下拉。

出来的图干净到能直接当模板。

我上周给某职场课配图，用这套方法跑了二十张，其中一张被编辑夸“像付费课程封面”。

要走心创作、IP形象、文创周边，国潮还是yyds。

但不是让你堆砌龙纹凤凰，得学会“留白”。

上个月接了个茶饮品牌单子，我没让AI画茶壶，只生成青绿山水轮廓，再叠一层，宣纸纹理，文案放“山间一壶煮春秋”，效果比满屏祥云高级得多。

记住：国潮出片的关键是“意境切片”，不是元素大杂烩。

还有个野路子：把两种风格当图层用。

我在某东上买过一套“国潮噪点叠加包”，扁平插画主体做好后，叠上细纹纸肌理和朱砂印章，瞬间多了层文化底韵。

反过来，国潮线稿上叠几何色块，能救回那些画得太“老气”的龙虎豹。

工具就那几样：Procreate的纹理笔刷、PS里的色散滤镜、AI工具的“风格参考”功能，混着用比死磕一种强。

对了，想起上周五傍晚，我在阳台收衣服时突然想通件事——大家纠结风格，其实怕的是“过时”。

但你看，扁平插画火了至少五年，国潮从故宫文创那波算起也快八年了，真正过时的只有“只会一种风格还硬要装全能”的人。

现在AI绘画工具一天更新三个版本，昨天刚学会的lora训练法，今天可能就被新功能干掉（这坑我踩过，别问）。

最后说点实际的。

你手头要是有紧急商稿，别赌风格，直接问甲方要参考图。

要是自用账号，就按“大概十来个点主流风格+30%个人实验”配比来。

我关注的一个插画师，粉丝不到两万，靠每周发“扁平国潮融合练习”接了不少小品牌单子，收入比某些十万粉博主还稳。

风格这东西，跟理财一样，别把鸡蛋放一个篮子里。

反正到了明年这个时候，回看现在争的“扁平vs国潮”，大概率会笑出声——就像我们现在看那些“AI取代画师”的焦虑帖。

工具永远是工具，手感和审美才是你的。

我桌角那本《芥子园画谱》和隔壁的《配色设计原理》摞在一起吃灰，挺和谐的。