苏州设计师转AI绘画，这5个工作流调整建议值得收藏？

哈,你这个问题问到点子上了,吧，我本身就是做设计出身的，从PS硬磕到AI绘画，苏州这边园区里搞设计的同行，现在聊天十来个句不离Midjourney和Stable Diffusion，真的， 上个月我还在帮一个开家具厂的朋友调工作流，他那边连美术指导都省了，直接拿AI出概念图给客户确认，说实话，我一开始转的时候也懵，老是拿以前那套思维去套AI，结果出来的图一股子塑料味。

后来折腾了差不多一个月，踩了无数坑，才慢慢把路子捋顺。

今天闲着也是闲着，就当我跟你唠嗑，把这几个调整点记下来给你。

核心结论就是，设计师转AI，难的不是学工具，是忘掉自己以前那套追求“精确”的臭毛病。

AI这玩意儿，你得喂它感觉，不是喂它指令。

我是从**6月12号**那天开始正经强迫自己改流程的，应为之前憋了一周出的图，被甲方爸爸批得一文不值，说没有灵魂。

那天晚上我蹲在阳台上抽了半包烟，突然想明白一个事儿：，以前我们用钢笔工具抠图，恨不得每个锚点都在该在的位置，但现在用AI，你越是在意细节，越容意把画面搞死。

所以我的第一个调整，就是**把“画细节”变成“调权重”**。

怎么调？

以前我画一把椅子，得画出木纹的纹理、螺丝钉的位置。

现在我直接在Stable Diffusion里给关键词加权重，比如“实木、中古风、粗腿”，但参数别拉满，拉到0出头左右就够，拉满了那椅子就跟变异了似的，腿粗得像大象（这个我真没想到）。

你得像炒菜放盐一样，一点一点试，那个感觉对了就行。

然后第二个调整，是**学会用ControlNet之前，先学会用“图生图”做垫图**。

真的，我一开始特别迷信那个OpenPose功能，认为能锁定人物姿势就万事大吉了。

结果呢，姿势是锁定了，但画面颜色糊成一锅粥。

后来我发现，AI绘画这事儿，靠嘴（关键词）说出来的东西，不如靠图“喂”。

你找一张光影漂亮的参考图，直接放进去当垫图，然后跟AI说，给我保持这个色温和景深，但把里面的桌子换成北欧风的。

这样出来的效果，比你用一堆形容词去描述“阳光透过百叶窗洒在原木桌上”要快得多，也准得多。

再有一个，就是分辨率千万别贪高。

我们做设计的，以前出图恨不得几十DPI，放大到海报大小还想要清晰。

但AI这玩意儿，你直接拉大尺寸，出来全是塑料糊一脸。

我现在的工作流是，先生成**512x768**的小图，然后锁定种子，再用“高清修复”放大这一步省老鼻子劲了。

你用大模型出图，参数调来调去，最后发现出图时间慢一倍，还不如二次放大划算。

别问我怎么知道的，我拿公司那台2060的显卡试了一星期才懂（泪的教训）。

还有关于模型的问题，别贪多，也别追新。

我硬盘里下了好几个G的模型，最后常用就三四种。

一个是写实摄影风格的，一个是国风插画，还有个是专门用来做产品渲染的。

贪多嚼不烂，真的。

而且每个模型有自己的脾气，你对一个模型还不熟，就想着换，最后哪个都玩不转。

就像我用惯了一款青轴键盘，换个红轴就老打错字，习惯这东西改起来太费劲了。

最后一条，也是我觉得最重要的一条，不要做“素材的搬运工”，要做“审美的过滤器”。

AI可以帮你生成一千张图，但哪一张能用，哪一张能拿去找甲方收钱，这个判断力还得靠你自己。

苏州这边的活，很多客户他不懂技术，他只看最后成品的感觉对不对。

AI只是把你从重复劳动里解放出来，但“审美”这口饭，还得自己端着。

就像我老婆平时做烘焙，烤箱温度再准，她哪次不得盯着看，怕烤糊了？

AI就是我们那台烤箱。

对了，写这些的时候，我家猫又跳上桌子踩了我键盘几下，屏幕突然切到了Figma界面，害得我思路断了一下。

哈哈，没事，反正就是这点琐碎事儿，画图嘛，不就是这样。