AI绘画提示词里加这1个词，出图质感提升不止一点
昨天半夜两点多我在调SD出图，
你们可别踩了这个流程，现在想想都想抽自己（血的教训）
折腾了快一个钟头，换了三四个模型，手都快抽筋了。
出来的东西还是那股AI味儿（就是那种一眼假的塑料感，你懂吧）。
后来我往提示词里塞了一个词。
就一个。
出图质感直接起飞。
那种皮肤纹理、光影过渡、布料褶皱的呼吸感全出来了。
我当时盯着屏幕愣了五秒（真的就五秒）。
核心结论
这个词就是“胶片颗粒”。
英文写film grain就行。
别小看这俩单词。
它干的事相当于给AI图片套了一层真实的物理噪点。
你想想以前用诺基亚拍的照片，糊是糊了点，但那种粗糙的质感反而让人感觉很“真”。
现在的AI图太干净了。
干净到像塑料模特。
加了这个词之后，画面里会多出那种不规则的、细腻的颗粒分布。
皮肤上的毛孔不会那么均匀，暗部会有微妙的噪点。
整体看起来就像一个活人拿胶片机拍的。
我拿同一个提示词对比过，不加film grain的时候，Midjourney出的图放大到200%就是一片涂抹感。
加了之后，放大到300%还能看到睫毛边缘那种细碎的噪点。
差距不是一星半点。
具体实操方式
别傻乎乎直接把film grain塞进去就完事。
我踩过坑。
有一次写了个“ultra realistic, film grain, 8k”，出来的图跟得了皮肤病似的，满脸麻子（这个我真没想到）。
后来我试出来一个比较稳的写法。
你可以在提示词靠后的位置加上“subtle film grain”或者“light film grain texture”。
加个“subtle”或者“light”当缓冲，颗粒感就不会那么冲。
具体位置大概在风格描述和画质描述之间。
比如你写“portrait of a woman, soft lighting, cinematic tone, subtle film grain, shot on Kodak Portra 400”。
注意后面那个Kodak Portra 400。
这是个胶片型号。
我去年十月在杭州出差，晚上在酒店拿笔记本试了七八种胶片型号的提示词组合。
Portra 400配film grain出来的肤色最舒服，暖调但不脏。
Fuji Superia 400偏绿，适合拍那种日系街景。
CineStill 800T适合夜景，颗粒更粗，但那种粗反而有电影感。
你要是用Stable Diffusion，还可以把film grain写进negative prompt的反面。
不对，是写在positive里，然后把“smooth”“clean”“plastic”这些词扔进negative。
这样模型就不会拼命给你磨皮了。
我邻居是个拍婚礼的摄影师，他上个月看我出图，问我是不是换了新镜头。
我说没有，就加了个词。
他不信。
我当场演示了一遍。
他看完沉默了一会儿，说回去把他那套预设也改改。
还有个小技巧。
如果你用的是Midjourney v6，可以在提示词末尾加“--style raw”再配合film grain。
画面会更像未经过度处理的底片扫描件。
我试过用同一组提示词，不加style raw的时候，MJ会自动把颗粒感抹掉一部分。
加了之后，颗粒保留得更完整。
不过要注意，--style raw会让画面稍微暗一点。
你得把曝光相关的那几个词往上提一提。
比如“well-lit”改成“brightly lit”。
或者加个“high key lighting”。
这个我调了大概四五次才找到平衡点。
- 颗粒别加太多，subtle比heavy安全得多
- 配合胶片型号一起写，效果翻倍
- SD用户记得把smooth、clean这些词丢进负面提示词
- MJ用户试试--style raw，但记得补光
- 人像和街景最吃这一套，产品图慎用（除非你想做复古广告）
，对了前几天有个做电商的朋友找我。
他卖手工皮具的，之前用AI出产品图总被客户说“太假”。
我让他把film grain加进去，顺便把背景的“studio lighting”改成“window light”。
他昨天发消息说有个老客户问他是不是换了新相机。
绝绝子。
就一个词的事。
你今晚就可以试试。
随便找个之前出过的图，把提示词复制一遍，末尾加上subtle film grain。
跑出来对比一下。
我敢说你能看出区别。
要是看不出来，你回来找我（反正你也找不到）。
行了不说了，我又想去跑两张图了。
